Estrella Archs

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Cuando el diseñador deja de ser diseñador para ser artista, y la bailarina se convierte en modelo de pasarela, ocurren cosas tan bonitas como esta. Las artes, en convivencia, hacen que el mundo sea un lugar maravilloso para vivir.

When the designer stops being just a desinger and changes to be an artist, and the ballet dancer becomes a fashion model, then happen such beautiful things like this. Coexistence between arts make the world a wonderful place to live.

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Multiusos | Multitask

El modisto debe ser arquitecto para saber cortar, escultor para dar forma, pintor para escoger los colores, músico para encontrar las armonías y filósofo para crear estilo. Cristobal Balengiaga

Couturier must be an architect of design, a sculptor for shape, a painter for colour, a musician for harmony and a philosopher for temperance. Cristobal Balenciaga

El Empleo | The Employment

El Empleo es un corto de 2008, hecho por Santiago Bou y Patricio Plaza, Argentina. En él no hay palabras, pero tampoco hacen falta. Su discurso es claro y contundente. Daría para horas y horas de debate acerca del tema que a todos nos afecta: el trabajo. Jugando con lo surreal, ironiza con la realidad del trabajo como algo que nos enajena, nos aleja del ser personas para convertirnos en objetos funcionales. Exagera este mensaje con tanta fuerza que, sin pedirlo explícitamente, llama a la rebelión, a reclamar el derecho a la personalidad. Es por esto que las personas son retratadas como gente sin ilusión, cuyo trabajo les convierte en objetos útiles para los demás, incapaces de valorar lo bueno de su utilidad, o lo bueno que obtienen con el trabajo de los otros. Actuan como peones sin voluntad propia. Sus miradas son grises, no hay pupila, son como un agujero hueco y vacío que muestra su interior. El mensaje llevado al límite.

¿Positivo o negativo? Cualquier ser humano es consciente del propio crecimiento personal en el trabajo y de la satisfacción al obtener resultados: un sueldo, éxito profesional, una grata acogida del público… Pero, como todo, el mismo trabajo vivido sin sentido, sin ilusión, sin afán de superación, puede convertirse en nuestra mayor desgracia. No podemos olvidar que somos dueños de nosotros mismos y que, al fin y al cabo ésto es sólo una metáfora. La vida real es mucho más bella y rica en matices. Piensen, señoras y señores, piensen!

The Employment is a 2008 short animated film made by Santiago Bou and Patricio Plaza, Argentina. In this film there aren’t words, but this is not necessary. The message is so clear and heavy. It would take lots of hours discussing of the always trending theme: the job. Making surrealistic the real life, this film satirizes with the job as something that alienates us, drives us far of the “being a person” to make us functional objects. Is so exaggerated the message that, even without words, it calls us to the rebellion, to reclaim the human right of having personality. Is this the reason of the retreat of the people as people without illusion, whose job makes them useful objets for the rest of the people, unable to value their own utility, or the benefits of the other’s job. They act like pawns without will. Their eyes are grey, like an empty hole that shows their soul. This is the message taken to the extreme.

Is it positive or negative? Any person knows his own personal growing at work and the satisfaction of getting results: a salary, sucess, a good welcome by the public… But, like everything, the same job lived without sense, illusion or self-improvement, can become into our greatest misfortune. We can’t forget that we own ourselves and, finally, this is just a metaphore. The real life is prettier and richer in details. Think, ladies and gentlemen, think!

Pensando en Ti | Thought of You

Ryan Woodward es el director y animador de este corto que combina las referencias tomadas de gente real bailando danza contemporánea con la belleza y sutileza de quien sabe lo que anima, sin abusar de la rotoscopia. Aquí abajo está el vídeo de cómo se hizo, con los coreógrafos y bailarines preparando las escenas.

Ryan Woodward directed and animated this short film, that combines the references of real people doing contemporary dance, with the beauty and subte of who knows how to animate, without abuse of the rotoscopy. The making of video shows how they did it, with the choreographer and dancers preparing the scenes.

Javier Fernández – Jack Sparrow

Impresionante el equilibrio de Javier Fernández, patinador español sobre hielo. Tomo nota para probar estos movimientos en animación.

Amazing Javier Fernández‘s balance, spanish ice-skater. I’m taking note of it to try his movements in animation.

Olga Galicia Poliakoff


Hace un año empezó todo. Herminia recibió un encargo de Endora, productora de Valencia. Consistía en maquetar un dossier del corto documental sobre Olga G. Poliakoff, para presentar el proyecto a diferentes organismos que, una vez visto el dossier, decidieron financiarlo. El guión, de Rafa Casany, dividía la historia de esta mujer en varios apartados, separados por animaciones-metáfora que, con un dibujo sencillo, recordando al Principito de Saint Éxupery, dejaran ver parte de la historia con un aroma a poesía. Herminia, viendo esto, me llamó, y tuvimos una reunión en Endora, que finalmente me (Marta) encargó estas animaciones. El proyecto me fascinó desde el primer momento. Una mujer, Olga, bailarina de vocación, que vivió una vida intensa, con alegrías y penas, con éxito y.. también decadencia. Alguien a quien mucha gente envidió, admiró y también amó. Una mujer que no dejó indiferente a las miradas que en ella se detenían. Elegante, extravagante, kitsch, bailarina y cabaretera, creativa, original, sensible.. y radical. En definitiva: una mujer única e irrepetible, a quien Eva Vizcarra, directora del documental, hace su homenaje a esa gran amiga que le cambió la vida.

El próximo 9 de abril a las 18.30 será el estreno mundial del cortometraje documental Olga Galicia Poliakoff. La mujer que nació en Bata en los cines Lys, Valencia.

One year ago it all started. Endora, a film company from Valencia, entrusted Herminia to design the dossier for the documentary short film about Olga G. Poliakoff; and this dossier, once seen by different organizations, was the first step to start the project: they got the funding. The screenplay, by Rafa Casany, divided Olga’s history in some sections, separated by animations like a metaphor that, with a simple drawing, similar to Saint Exupery’s little prince, could let the observer discover part of the history with a poetry taste. Herminia, reading it while designing the dossier, called me and we had a meeting in Endora, that finally hired me (Marta) to make the animations. I was amazed with the project since the first moment. A woman, Olga, a vocational dancer, who lived a very intense life, with happy and sad moments, with success and.. also decadence. Someone who made the people feel envy, passion and love with her. A woman who didnt’ disappoint any eye who stared in her. Elegant, extravagant, kitsch, ballet and cabaret dancer, creative, original, sensitive and.. radical. Finally: a unic and unrepeatable woman, to whom Eva Vizcarra, director of the documental, makes her own personal tribute to her friend, the one who changed her life.

Next april 9th at 18.30 will be the world’s release of the documentary short film Olga Galicia Poliakoff. The woman who was born in Bata, in the Lys Theatre, Valencia.

Stuart Haygarth

Estas lámparas, de Stuart Haygarth están hechas a base de objetos que cuelgan de un hilo, sujeto por una plataforma colocada en el techo. Cada objeto cuenta una historia, y todos los objetos juntos forman un grande y único objeto: la lámpara. Haygarth ha querido jugar con la transparencias de piezas cotidianas que no están pensadas para un consumo de este tipo, y sin embargo funcionan.

La primera lámpara, que corresponde a las dos imagenes de arriba, se llama Tide (Marea). Todos los objetos que la componen son translúcidos, principalmente hechos de plástico. Me gusta especialmente esta lámpara porque, pudiendo ser caótica, reúne todos estos objetos hacia una esfera bien definida y redonda, que marca el orden dentro del caos.

La segunda lámpara, que corresponde a las otras dos imágenes de abajo, se llama Millenium, y está hecha con “party poppers” que es una botella de plástico parecida a las de champagne, que lanza confetti a presión cuando la abres. En concreto, éstas botellas fueron recogidas tras la celebración del cambio de Milenio en Londres. Ésta lámpara mantiene mucho más el orden, justo todo lo contrario a la escena a la que las botellas fueron destinadas tras su fabricación.

Haygarth tiene una visión del diseño muy cercana al arte, casi fundiendo el horizonte que separa las dos disciplinas, haciendo que sus obras tengan una personalidad única e irrepetible.

This lamps are made by Stuart Haygarth with objects suspended on a line from a plattform above. Each object tells a story, and all the objects make one big and only object: the lamp. Haygarth has played with transparent objects that were made for the daily use instead of being in a lamp, but it works and it’s good.

The first lamp, in the two first images, is called Tide. All the objects that make it are translucents, mainly made with plastic. I like this lamp specially because, instead of looking chaotic, all the objects make a very defined and rounded shape, that sets the order into the chaos.

The second lamp, in the two above pictures, is called Millenium, and it’s made with party poppers collected after the Millenium celebrations in London. This lamp keeps the order more than the Tide lamp, just the opposite to the scene the objects were created for.

Haygarth has a vision of design very approached to art, almost breaking the horizon line that separates both, mking his works have a unic and unrrepeatable personality.

Universo de Emociones | Emotions Universe

Victor Palau y Ana Gea, estudio de diseño y directores del periódico digital gràffica, han hecho este precioso e interesantísimo cartel, titulado “Universo de Emociones”, integrado en el proyecto multidisciplinar La Caja de Vernetta. Para su creación han contado con la colaboración de Eduard Punset, jurista, escritor, economista y divulgador científico. Su objetivo: mostrar gráficamente el universo de emociones y sentimientos con los que vivimos, hacer un retrato de lo que ocurre dentro de cada uno de nosotros. La gráfica está inspirada en los mapas, las cartografías, atlas terrestres y del universo y, sobre todo, la creatividad e imaginación de estos dos diseñadores. El resultado de la investigación es este cartel, que apetece verlo más de cerca para saborearlo y comprenderlo en su totalidad.

En el encabezamiento está este texto, de Eduard Punset: ¿Puedo gestionar mis emociones? El mayor descubrimiento de este siglo ha sido constatar que estamos programados, pero para ser únicos. Es decir, se ha zanjado el debate que ha durado casi cincuenta años entre los reduccionistas partidarios de que la programación genética y cerebral dictaba nuestra conducta por una parte, y los otros -psicólogos en su mayoría-, partidarios de que la experiencia individual también determinaba parte de nuestra conducta al incidir en la estructura genética y mental. El nuevo concepto de plasticidad cerebral y el desarrollo de la epigenética han modificado este planteamiento. Gracias a experimentos efectuados en varias universidades, hoy sabemos que podemos gestionar nuestras emociones si nos lo proponemos.

Navegando por internet hace unos días encontré este vídeo que me recordó muchísimo al cartel, a la conexión de las neuronas y las emociones de ese grande y pequeño universo que hay dentro de nosotros.

Victor Palau and Ana Gea, graphic design studio and directors of gràffica, digital magazine, have made this precious and very interesting poster titled “Emotions Universe”, as part of the multidisciplinary project La Caja de Vernetta (Vernetta’s Box). To create it, they have collaborated with Eduard Punset, spanish jurist, writer, economist and scientific popularizer. Their objective: showing with graphics the emotions and feelings universe we live inside us and making a portrait of it. The graphic style is inspired in maps, cartographies, world and universe atlas and, above all, the creativity and imagination of this designers. The research’s result is this poster, that makes me want to see it closer to taste, enjoy and understand it totally.

In the head of the poster is this text, from Eduard Punset: ¿Can I manage my emotions? The century’s biggest discovery has been to verify that we are programmed, but to be unics. It means: it’s finally closed the fifty yearse discussion between the reductionists, supporters of the idea that said the genetic and brain programming was ordering our conduct; and the other group, consisting mainly of psycologists, supporters of the single experience determiner of our conduct because it was bearing on  genetic and mental structure. The new brain plasticity concept and the epigenetics development have modified this posing. Thanks to some experiments made in the universities, we can know today that we can manage our emotions if we set ourselves to do it.

Surfing on the internet some days ago I met this video that reminded me so much to this poster, the neurons and emotional connections that happen in that big and little universe there’s inside each of us.

Pina

Baila, baila, o estamos perdidos. Pina Bausch

Wim Wenders sorprendió en el pasado Festival de Cine de Berlín con el estreno de su película Pina, basada en la obra de la coreógrafa alemana Pina Bausch. En palabras de Wenders, esta película es una reverencia a la belleza que Bausch entregó al mundo. Sólo con ver el trailer se percibe una obra maestra, un futuro mito, una película que nos va a enamorar desde el primer segundo. Más sobre la película.

Dance, dance, otherwise we are lost. Pina Bausch

Wim Wenders surprised in the last Berlin Cinema Festival with the release of Pina, his newest film, based in the coreographies of the german artist Pina Bausch. As the same Wenders says, this film is a reverence to the beauty that Bausch brought to the world. Just by watching the trailer we can feel this as a masterpiece, a future myth, a film that will make all of us falling in love at the first second of the film.

Kathy Rose

Kathy Rose es una artista que combina la animación con el performance. Resulta muy interesante el vídeo de esta actuación, en la que, por medio de una proyección, sus dibujos animados bailan y actúan sobre su vestido al ritmo de una música oriental, mientras ella realiza una sencilla coreografía.

Kathy Rose is an artist who combines animation and performance. I’ve found this video is very interesting because her animated drawings, throug a video projection, dance and act on her dress to the rhythm of an oriental inspired music, while she dances a simple coreography.