Pensando en Ti | Thought of You

Ryan Woodward es el director y animador de este corto que combina las referencias tomadas de gente real bailando danza contemporánea con la belleza y sutileza de quien sabe lo que anima, sin abusar de la rotoscopia. Aquí abajo está el vídeo de cómo se hizo, con los coreógrafos y bailarines preparando las escenas.

Ryan Woodward directed and animated this short film, that combines the references of real people doing contemporary dance, with the beauty and subte of who knows how to animate, without abuse of the rotoscopy. The making of video shows how they did it, with the choreographer and dancers preparing the scenes.

Green Grass – Cibelle

Este videoclip animado está hecho con la técnica de la rotoscopia, calco a partir de una fotografía/vídeo con movimiento real. Es muy bonito el juego de texturas planas junto a las líneas que dan profundidad, el estampado del vestido de ella que recuerda a las paredes empapeladas, el fondo marrón de papel continuo viejo y sucio, los labios que captan toda la atención y el pelo rebelde hecho con trazos de lápiz, igual que las ramas de los árboles.

This animated videoclip is made with rotoscope, that is copying from a picture/video with real movement. It has a very beautiful texture combination with the lines, that create depth of field: the pattern of her dress, similar to wallpapers; the old dirty brown paper; her lips that attracts our attention.. and that rebel hair drawn with pencil strokes, like the branches of the trees.

Pide un Deseo | Make a Wish

Muy original este anillo-vela de cumpleaños que une lo que a toda mujer romántica gusta: que se cumpla ese deseo especial cuando lo pides en ese momento especial. El diseño lo firma Bettina Nissen, diseñadora alemana actualmente residente en Reino Unido.

It’s so original this birthday candle-ring that joins everythig a romantic woman loves: to get that special wish come true when you ask for it in that special moment. The design is signed by Bettina Nissen, german designer actually based in the UK.

Coldplay – Strawberry Swing

Videoclip que integra la animación stop-motion (Chris Martin) con la tradicional (los dibujos).

Videoclip that integrates stop-motion animation (Chris Martin) with traditional (drawings).

Lollipop – Mika

Me hace mucha gracia esta versión del cuento de caperucita y, sobre todo, el modo en que está animado todo, con parte de la letra de la canción integrada en el escenario. Está muy bien hecho. Hecho por Passion Pictures.

I find so much fun on this little red riding hood version of the story and, above all, the way it’s animated, with part of the words of the song into the stage. It’s very well done. Made by Passion Pictures.

El Viaje de María | Maria’s Journey

El Viaje de María, de Miguel Gallardo, es una animación que no necesita palabras, sólo ser vista. Es la historia de María, una chica con autismo. Como dice Miguel, el autor del cortometraje y padre de María, “no es una obra sobre el autismo, es sobre el cariño, sobre la relación entre un padre y una hija que, por encima de las dificultades de la comunicación, se transmiten su mensaje alto y claro, así tal cual me lo dijo María, una noche, en un resort de los que íbamos: tú y yo. Eso es amor”.

Maria’s Journey, by Miguel Gallardo, is a short film animation that doesn’t need words, just being seen. It’s Maria’s story, the story of an autistic girl. Miguel, the author of this short film and Maria’s father, says: “this is not a short about autism, this is a short about love, about the relationship between a father and a daughter that, over the communication dificulties, transmits a high and clear message, just like Maria said to me one day, a night, in a resort: you and me. That’s love”.

Padre e hija | Father and Daughter

Hace varios años tuve la suerte de poder asistir a una conferencia de Michael Dudok de Wit, animador que ganó un Oscar con esta maravillosa historia. Contó tantas cosas, que intenté por todos los medios memorizarlas como si la vida me fuera en ello. No tenía papel, sólo un bolígrafo. Apunté lo que pude en los márgenes de un periódico gratuito. Aquel periódico lo perdí, pero aún recuerdo aquel momento. Primero nos mostró sus trabajos de animación, los anuncios que había realizado, los proyectos con alumnos en la universidad en la que trabajaba. Y cómo, después de unos años, decidió hacer una animación como gran proyecto personal: El Monje y el Pez, la historia de un monje que, un día, en el estanque del claustro, ve un pez saltando en el agua. A partir de ese momento el monje vivirá empeñado en capturar a ese pez. Aquella historia no cuajó bien en los festivales de animación y Michael Dudok de Wit se sintió decepcionado. Decidió hacer una nueva historia animada, y si esa historia tampoco funcionaba, abandonaría la animación. De aquella decisión nació Father and Daughter, su gran obra maestra. El empeño y amor que puso en aquella historia se percibe en cada plano, en cada detalle, en cada pincelada.

Tienen una belleza especial los planos que interpretan el silencio, como las hojas movidas por el viento, los pájaros volando, la rueda de la bici girando. En el cine de animación se suele caer en una especie de pánico al silencio, mostrándose así secuencias aceleradas seguidas de más y más prisa, como una carrera por llegar hasta el final de la historia con el corazón en un puño. Michael Dudok de Wit no sólo utiliza la animación para tratar un tema tan inusual como la separación de un padre y una hija, sino que además utiliza brillantemente los planos de transición haciéndonos sentir con más fuerza si cabe, el sentimiento de esa hija que desea volver a ver a su padre.

Some years ago I had the luck of attending a conference of Michael Dudok de Wit, the man who won an Oscar with this great and beautiful story. He told so many things that I tried anyway to memorize all of them as if I lost my life if I didn’t do it. I didn’t have even a little piece of paper, just a pen, so I wrote everything I could in the margins of a free newspaper I met. With the time, I lost that newspaper, but I still remember that moment. He first show us his animation works, the commercials, the projects he had developed in the university with the students, while working as teacher. And how, some years later, he decided to make an animation as a big personal project: The Monk and the Fish, a story about a monk who finds one day a fish in his cloister pond and decides to catch it by any way. Unfortunately, that story wasn’t well acepted in the animation festivals and Michael Dudok de Wit felt disappointed. He decided to make a new animation. If that animation didn’t triomph, he would leave the animation world. That decision made Father an Daughter to be born, his masterpiece. The love and hard work he put on this animation can be seen in any shot, any detail, any brushstroke.

I find a special beauty in the silence shots, like the leaves moved by the wind, the birds flying, the bycicle wheel first shot. Generally, in the animation cinema, it uses to be a “panic to the silence”, that makes the animations to be like an accelerated run to the final of the film, with our heart in our mouth. Michael Dudok de Wit, against to this tendance, decides to tell an atypical story, like the love and separation of a father and his daughter, and also uses billiantly those silence shots, making us feel even more what the daughter feels.